bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  100 x 100 см) Зеленая собака
eyeСмотреть в интерьере
    Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  100 x 100 см) Зеленая собака
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьЗеленая собака

    100 x 100 см
    plus
    О работе
    Картина маслом на холсте из серии "Искусство говорить без слов". В этом проекте я использую много образов собак. Проект родился из наблюдения за тем, как в современном мире слова теряют свою ценность. Слов стало слишком много, а взаимопонимания все меньше. Возможно ли восстановить человеческую связь там, где привычный язык перестал работать? Можно ли рассматривать эмоциональную связь как альтернативный язык общения?
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 100 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Искусство говорить без слов
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    120 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.
    О работе
    Картина маслом на холсте из серии "Искусство говорить без слов". В этом проекте я использую много образов собак. Проект родился из наблюдения за тем, как в современном мире слова теряют свою ценность. Слов стало слишком много, а взаимопонимания все меньше. Возможно ли восстановить человеческую связь там, где привычный язык перестал работать? Можно ли рассматривать эмоциональную связь как альтернативный язык общения?
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    100 x 100 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Искусство говорить без слов
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    120 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы