bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  35 x 25 см) Натюрморт с двумя вазами и одной кружкой
eyeСмотреть в интерьере
    Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  35 x 25 см) Натюрморт с двумя вазами и одной кружкой
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьНатюрморт с двумя вазами и одной кружкой

    25 x 35 см
    plus
    О работе
    Эта картина маслом наполнена красками и очарованием в наивном декоративном стиле. Яркий букет стилизованных цветов наполняет сцену жизнерадостными, энергичными мазками и игривыми формами. Текстурированная поверхность и многослойные цвета создают восхитительное ощущение ручной работы, которое наполняет теплом и радостью любую комнату. Эта оригинальная картина, написанная на высококачественном холсте, натянута на деревянный подрамник и поставляется без рамы, что дает вам свободу выбрать раму или показывать картину как есть, создавая деревенский, непринужденный вид. Идеально подходит для того, чтобы добавить нотку народного искусства и ярких красок в ваш дом, или в качестве подарка ценителям искусства.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    25 x 35 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    45 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.
    О работе
    Эта картина маслом наполнена красками и очарованием в наивном декоративном стиле. Яркий букет стилизованных цветов наполняет сцену жизнерадостными, энергичными мазками и игривыми формами. Текстурированная поверхность и многослойные цвета создают восхитительное ощущение ручной работы, которое наполняет теплом и радостью любую комнату. Эта оригинальная картина, написанная на высококачественном холсте, натянута на деревянный подрамник и поставляется без рамы, что дает вам свободу выбрать раму или показывать картину как есть, создавая деревенский, непринужденный вид. Идеально подходит для того, чтобы добавить нотку народного искусства и ярких красок в ваш дом, или в качестве подарка ценителям искусства.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    25 x 35 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    45 000 ₽
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника