bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  50 x 50 см) Рыбный разговор
eyeСмотреть в интерьере
Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  50 x 50 см) Рыбный разговор
Работа в избранном
у 0 человек
0
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

Картина, живописьРыбный разговор

50 x 50 см
plus
О работе
Доступна к покупке после 20 сентября. "Рыбный разговор" — работа из серии "Искусство говорить без слов", посвящённой тем моментам, когда самое важное происходит за пределами речи. Рыба становится образом души — чего-то внутреннего, молчаливого и неуловимого. Диалог существует в пространстве тишины и взаимного присутствия. В этой работе образ бытовой сцены превращается в тихий разговор, в котором не нужны слова. Масло на холсте, 50 × 50 см. Холст на деревянном подрамнике. Серия: "Искусство говорить без слов"
Год создания работы:
2026г.
Размер:
50 x 50 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Искусство говорить без слов
Город:
г Москва
Стоимость работы:
50 000 
Оформление:
Подрамник

Авторская подпись
7 индивидуальных и групповых выставок
Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
Художник имеет 3 награды в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Анна Голубь
Анна Голубь
1981 г.

Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.
О работе
Доступна к покупке после 20 сентября. "Рыбный разговор" — работа из серии "Искусство говорить без слов", посвящённой тем моментам, когда самое важное происходит за пределами речи. Рыба становится образом души — чего-то внутреннего, молчаливого и неуловимого. Диалог существует в пространстве тишины и взаимного присутствия. В этой работе образ бытовой сцены превращается в тихий разговор, в котором не нужны слова. Масло на холсте, 50 × 50 см. Холст на деревянном подрамнике. Серия: "Искусство говорить без слов"
Год создания работы:
2026г.
Размер:
50 x 50 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Искусство говорить без слов
Город:
г Москва
Стоимость работы:
50 000 
Оформление:
Подрамник

Авторская подпись
7 индивидуальных и групповых выставок
Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
Художник имеет 3 награды в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Анна Голубь
Анна Голубь
1981 г.

Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.

Другие работы художника

Другие работы художника

Похожие работы

Похожие работы