bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  50 x 40 см) Дом там, где я
eyeСмотреть в интерьере
    Анна Голубь (Картина, живопись - 
                  50 x 40 см) Дом там, где я
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьДом там, где я

    40 x 50 см
    plus
    О работе
    Это работа из серии "Искусство говорить без слов". Вся серия работ об эмпатии, как альтернативном языке для общения. О том, что делать, когда все вокруг нестабильно. Образы коров в этом проекте пришли ко мне в тот момент, когда казалось, что опоры больше нет. Нет слов, нет больше того мира, который был раньше. Корова — это что-то сильное, стабильное и настоящее. Это наши корни и предки.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    40 x 50 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Искусство говорить без слов
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    55 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.
    О работе
    Это работа из серии "Искусство говорить без слов". Вся серия работ об эмпатии, как альтернативном языке для общения. О том, что делать, когда все вокруг нестабильно. Образы коров в этом проекте пришли ко мне в тот момент, когда казалось, что опоры больше нет. Нет слов, нет больше того мира, который был раньше. Корова — это что-то сильное, стабильное и настоящее. Это наши корни и предки.
    Год создания работы:
    2026г.
    Размер:
    40 x 50 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Искусство говорить без слов
    Город:
    г Москва
    Стоимость работы:
    55 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    7 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 3 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 3 награды в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анна Голубь
    Анна Голубь
    1981 г.

    Основной художественный стиль – импрессионизм и постимпрессионизм. В произведениях особое внимание уделяется эмоциональному восприятию момента, цвету и атмосфере. Каждая работа — это визуальное отражение не только внешней реальности, но и внутреннего отклика на нее. Главными темами творчества являются природа и человек как ее неотъемлемая часть. "По настоящему свобода творчества открывается мне на пленэрах и при работе с натурой. Природа и люди вдохновляют меня и дают энергию своим разнообразием и богатством историй. В работах я стремлюсь передать ощущение и внутренние истории, скрытые в каждом пейзаже или взгляде. Каждая работа – это момент, отражение того, что ощущается, а не только видится". Особое значение приобрел выбор оформления для работ в стиле импрессионизма. Автор использует рамы ручной работы, изготовленные из натурального дерева — упавших деревьев, старых заборов и других природных или обветшалых объектов. Эти материалы, несущие в себе след времени, получают новую жизнь, становясь частью художественного образа. Некоторые рамы сохраняют фрагменты природной среды, например, натуральный мох, что усиливает ощущение аутентичности и глубокой связи с природой. Таким образом, каждая работа представляет собой гармоничное единство живописи и оформления — единое художественное высказывание, в котором форма и содержание неразделимы.

    Живопись, Академический художественный институт имени В. И. Сурикова при Российской академии художеств, Москва.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы