bizar

Алексей Васильев

1980

Участник четырех биеннале современного искусства, более пятидесяти персональных (в том числе музейных) и групповых выставок в России и за рубежом. В 2019 году вошел в список лучших современных художников России (Arteex). Алексей Васильев, как автор пребывает в состоянии постоянного «самоварения» и герметичного существования. Его сложившийся образ – это художник затворник или аскет, образ жизни вне художественной среды, вне трендов и вне социума, где предметом рефлексии становится его непосредственное окружение, а каждая выставка – результат разной степени отрешенности и полного погружения в процесс. За короткий период полной концентрации создаются новые работы на холстах, бумаге, кальке и бетоне. «Если современное общество требует постоянного обновления, то я методичен в своем настаивании на одном. Мне неприлично держать «палец по ветру», кодекс художника он в наше время как у самурая. Мне думается – это важное качество для художника. Современная культура диктует клиповое сознание или мышление скользящего серфинга – не глубоко, быстро и без особых задержек, и на этом фоне я радикально статичен. Я не гонюсь за временем, моя стратегия подобна палке, воткнутой в стремительный ручей, что на нее налипло – листья, водоросли и мусор – то и предстает моей выборкой и становится предметом исследования. Это не взгляд за горизонт – это всматривание в собственное бытование, взгляд под ноги. В этом настаивании на одном происходит медленное, едва заметное изменение творческого почерка. И это не педалирование одного приема, как часто требуют современный дискурс, а уверенность в своей правоте по поводу найденного языка и сюжетных образов. «Это лицо человечества вообще; я, сам того не ведая, стянул маску со всех лиц» так говорил Олег Целков о своих монотонно повторяющихся десятилетиями лицах. Мне это близко." Алексей Васильев широко использует контрастные отношения, порой это максимальный вариант чистых черного и белого без каких-либо полутонов. Такие соотношения всегда обеспечивают работам внешнюю броскость и внутреннее напряжение. Изображение нарочито плоское, нет ни намека на реалистичное правдоподобие, только гротескное сгущение. Он отказывается от иллюзорного пространства и стремится к упрощенной трактовке предметов, их непременной деформации. Важный аспект в творчестве художника – работа с линией, в ней сокрыто главное сообщение. Резкая, неровная, изломанная линия транслирует больше, чем номинальный сюжет. "Мне хочется, чтобы язык сообщения был больше самого сообщения, когда номинальное сообщение оказывается некоторой прелюдией или входом к основному действию. Все очень плотно, камерно и сжато". Часто Васильев создает композиционно однотипные портреты. Намерено повторяя одни и те же две-три позы, он рисует портрет, опираясь на историю человека, стараясь изобразительным шаблоном максимально уменьшить вмешательство рационального в появление портрета на листе. За каждым портретом есть своя история – столкновение с реальной или выдуманной биографией, эпизодом из жизни персонажа. "Я работаю в концентрированно-лабораторных условиях, где моими героями становятся «полные идиоты, раскрашенные ярким черным и проиллюстрированные длинными названиями, объясняющими хоть как-то, кто перед тобой, дорогой зритель. Появляясь один за другим, они создают мой черно-белый социум, мой лагерь, мою vip-зону в гетто мастерской". Отсутствие портретного сходства с человеком и важность только ситуативного контекста с привнесенными извне смыслами, в котором оказывался художник или мог оказаться вместе с конкретным персонажем. Именно этот ситуативный момент отражается в названиях работ – «Вечерняя орбита пчелы возле арбуза и тополя», «Она натирала бананы мятной жвачкой», «Синдром рыбака», «Разрезая полароид» и «Язык жеста». Такие поэтические подписи к каждой работе становятся маркерами сюжетных линий по которым можно считать и погрузиться в очень личные истории.

Работы

Выставки

  • 2020
    Мимоза
    Галерея Artpogost, усадьба Гуслица
    Россия
    Moe getto.Bibliotheca
    Арт-пространство "Элмат", фестиваль MOST
    Калуга, Россия
    Moe getto.Эволюция
    Музей истории города Минска
    Минск, Беларусь
    I международная Алтайская биеннале современного искусства
    Алтайская республика, Россия
    2020 → 2070
    Frida Project Foundation, РОСНАНО
    Россия
  • 2019
    Robboto
    Галерея Pro Art`s
    Калуга, Россия
    moe getto.sector A. doski
    Tallinn Portrait Gallery
    Таллин, Эстония
    Нешекспир. Сон в летнюю ночь
    Галерея Fine Art
    Москва, Россия
  • 2018
    Дни подполья
    Галерея Триумф
    Москва, Россия
    Сом разума
    Галерея X-max
    Уфа, Россия
  • 2017
    Столкновения
    Центр современного искусства Смена
    Казань, Россия
  • 2016
    Внутренний Санчес
    Галерея Триумф
    Москва, Россия
  • 2015
    Хроники декабря
    Московский музей современного искусства
    Москва, Россия
  • 2014
    Салат
    Городской выставочный зал
    Брянск, Россия
  • 2013
    Бассейн для ловли
    Галерея Триумф
    Москва, Россия
    Бумажный вариант
    Омский областной музей изобразительных искусств имени М.А. Врубеля
    Омск, Россия
  • 2012
    Courier
    Галерея Триумф
    Москва, Россия
    III биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?». Основной проект «Под солнцем из мишуры»
    Центральный Дом Художника
    Москва, Россия
    Торжество Каиссы. Посвящение Марселю Дюшану
    Государственная Третьяковская галерея
    Москва, Россия
    Checkpoint
    Fabrica
    Москва, Россия
  • 2011
    Невозможное сообщество
    Московский музей современного искусства
    Москва, Россия
    Мастерская-11, международная выставка
    Московский музей современного искусства
    Москва, Россия
  • 2010
    II биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2010». «Мои любимые игрушки»
    ArtPlay
    Москва, Россия
    От противного
    ЦСИ Винзавод
    Москва, Россия
    Ticket to Jerusalem
    Нью-Йорк, США
  • 2009
    Мастерская-09, международная выставка
    Московский музей современного искусства
    Москва, Россия
    Выставка проекта "Colors Notebook"
    Шарджа, Объединенные Арабские Эмираты
  • 2008
    photostudie Prague
    Московский Музей Современного Искусства
    Москва, Россия
    биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?-2008»
    Государственный Центр Современного Искусства, Московский Музей Современного Искусства
    Москва, Россия
    Выставка проекта "Colors Notebook"
    Лиссабон, Португалия
  • 2007
    Мастерская-07, международная выставка
    Московский Музей Современного Искусства
    Москва, Россия
    Songzhuang art map, международная выставка
    Пекин, Китай
  • 2006
    Международный фестиваль «Стой! Кто идет?-2006»
    Государственный Центр Современного Искусства
    Москва, Россия
    Мастерская-06
    Московский музей современного искусства
    Москва, Россия
  • 2004
    Art-binningen`04
    Базель, Швейцария
Работы художника находятся в коллекциях
Работы находятся в частных и государственных коллекциях (Швеция, Швейцария, Венгрия, Германия, Эстония, Россия)

Подпишитесь на новинки каталога

Раз в пару недель вы будете получать дайджест новых интересных работ и художников. А в первом письме найдете промокод на первую покупку.