у 6 человек
Смотреть в интерьере
у 6 человек
- Смотреть
в интерьере - Добавить
в избранное
Картина, живописьWith the end in mind
Уникальная работа
О художнике
AS—2022 Мой художественный метод сформировался благодаря изучению истории искусств и трудов художников последних столетий, позволивший раскрыть понимание красоты, свободы и искренности вне институции и академии. Впитав этот опыт, я выработал свой визуальный язык, который гораздо ближе к уличному искусству, чем к традиционному, — несмотря на то, что я никогда не был частью стрит-культуры. Развиваясь третьим, симбиотическим путем, и избегая строгих канонов, мне получается создавать работы, вдохновленные обеими школами и существующие вопреки ним. Искусство, с которым я сейчас работаю, стало исходом и финальной логической точкой моей жизненной парадигмы, компиляцией моих личных переживаний и тревог, радостей и сомнений, желаний и отношений с миром. Так или иначе обращаясь в своем творчестве к проблеме дихотомичных структур, я выработал художественный метод, основанный на двух крайних состояниях, без которых невозможно гармоничное существование чего бы то ни было, — деструкции и взаимодействии. Процесс моей работы можно описать как некую форму «живописи действия», которая завязана на создании и последующем разрушении и наоборот. В этом процессе каждый новый слой произведения является новым этапом, которому будет противопоставляться будущие слои. Итоговой работой становится компиляция остаточных слоев в той или иной мере, доводящей условно фигуративную живопись до формы абстракции. Созидание и разрушение выступает в качестве эквивалента борьбы со стремлением достичь совершенства. Каждую работу условно можно назвать незавершённой — лишь фиксацией определённого этапа, так как этот процесс может возрождаться снова и снова и не имеет конца. Именно поэтому я вдохновлялся и уличным искусством в том числе: процесс работы и перекрытие изначального изображения можно сравнить с работой со стенами, полностью исписанными граффитистами. Изначально пустое полотно обретает высказывание, далее эти слова становятся бэкграундом для нового послания, пока на определённом этапе некогда осмысленный текст не преобразуется в лишь редко встречающиеся буквы и словосочетания, объятых хаосом расплывчатого набора цветов и объёмов. Ключевыми темами моего творчества можно назвать проблему самоидентификации и памяти, осмысление времени и дихотомии жизни и смерти, восприятие мира и самого себя.
Уникальная работа
О художнике
AS—2022 Мой художественный метод сформировался благодаря изучению истории искусств и трудов художников последних столетий, позволивший раскрыть понимание красоты, свободы и искренности вне институции и академии. Впитав этот опыт, я выработал свой визуальный язык, который гораздо ближе к уличному искусству, чем к традиционному, — несмотря на то, что я никогда не был частью стрит-культуры. Развиваясь третьим, симбиотическим путем, и избегая строгих канонов, мне получается создавать работы, вдохновленные обеими школами и существующие вопреки ним. Искусство, с которым я сейчас работаю, стало исходом и финальной логической точкой моей жизненной парадигмы, компиляцией моих личных переживаний и тревог, радостей и сомнений, желаний и отношений с миром. Так или иначе обращаясь в своем творчестве к проблеме дихотомичных структур, я выработал художественный метод, основанный на двух крайних состояниях, без которых невозможно гармоничное существование чего бы то ни было, — деструкции и взаимодействии. Процесс моей работы можно описать как некую форму «живописи действия», которая завязана на создании и последующем разрушении и наоборот. В этом процессе каждый новый слой произведения является новым этапом, которому будет противопоставляться будущие слои. Итоговой работой становится компиляция остаточных слоев в той или иной мере, доводящей условно фигуративную живопись до формы абстракции. Созидание и разрушение выступает в качестве эквивалента борьбы со стремлением достичь совершенства. Каждую работу условно можно назвать незавершённой — лишь фиксацией определённого этапа, так как этот процесс может возрождаться снова и снова и не имеет конца. Именно поэтому я вдохновлялся и уличным искусством в том числе: процесс работы и перекрытие изначального изображения можно сравнить с работой со стенами, полностью исписанными граффитистами. Изначально пустое полотно обретает высказывание, далее эти слова становятся бэкграундом для нового послания, пока на определённом этапе некогда осмысленный текст не преобразуется в лишь редко встречающиеся буквы и словосочетания, объятых хаосом расплывчатого набора цветов и объёмов. Ключевыми темами моего творчества можно назвать проблему самоидентификации и памяти, осмысление времени и дихотомии жизни и смерти, восприятие мира и самого себя.
