bizar
Работа в избранном
у 13 человек
13
Инна Сумина (Картина, живопись - 
                  130 x 100 см) Ветер наших надежд
eyeСмотреть в интерьере
Инна Сумина (Картина, живопись - 
                  130 x 100 см) Ветер наших надежд
Работа в избранном
у 13 человек
13
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

Картина, живописьВетер наших надежд

100 x 130 см
plus
О работе
Масло, масляная пастель, холст на подрамнике, лён. 100х130х4 см. Работа из серии "Прошлое — это будущее". За основу я беру городские сцены из архивных черно-белых фотографий, размышляя над тем, кого я вижу или что я могу понять из изображения на фото. Человек, помещенный в контекст черно-белой плоской среды, воспринимается менее эмоционально, чем в цветном окружении. Я коллажирую изображения, добавляя яркие цвета, создаю новый сюжет, приближенный к современности. Я прибегаю к абстрактным элементам, размытым участкам, а также закрываю глаза человека на фото подобием маски, намекая на анонимность героя и как, если бы его индивидуальность, складывающаяся из образа действия, предпочтений, была скрыта. Я передаю впечатление чего-то ушедшего, забытого, неявного.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
100 x 130 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Прошлое — это будущее
Город:
г Москва
Стоимость работы:
130 000 ₽
Оформление:
Подрамник

Авторская подпись
21 индивидуальная и групповая выставка
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Инна Сумина
Инна Сумина
1986 г.

Инна Сумина — современная художница, член Профессионального союза художников России. Живет и работает в Москве. В центре художественного исследования — поиск идентичности. В своей работе в качестве основного медиума использует масло, также работает с графикой и тканью. Член Профессионального союза художников России с 2024 года. Произведения находятся в собрании РГСУ, СберПервого, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. "Я исследую механизмы передачи воспоминаний, используя метафору сада как символ родственных связей и стремлюсь преодолеть временную дистанцию между поколениями, создавая визуальный диалог между опытом присутствия и серийностью тиражируемых образов памяти. Связь с прошлым, в основе которой лежит представление о преемственности поколений и трансформации памяти, я устанавливаю через архивные семейные фотографии. Перерабатывая воспоминания и личный опыт через образы цветов и растений, я формирую собственный архив значимых изображений, не прибегая к прямой репрезентации или точной фиксации. Сочетая реальность с абстракцией, используя сочетание разных техник, я стремлюсь передать идею фрагментарности памяти, её нестабильность и изменчивость."

Постконцептуальный проект, Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Москва.
Современная живопись, MSCA (Московская школа современного искусства) , Москва.
Pre-Foundation Art & Design, BHSAD (Британская Высшая Школа Дизайна), Москва.
О работе
Масло, масляная пастель, холст на подрамнике, лён. 100х130х4 см. Работа из серии "Прошлое — это будущее". За основу я беру городские сцены из архивных черно-белых фотографий, размышляя над тем, кого я вижу или что я могу понять из изображения на фото. Человек, помещенный в контекст черно-белой плоской среды, воспринимается менее эмоционально, чем в цветном окружении. Я коллажирую изображения, добавляя яркие цвета, создаю новый сюжет, приближенный к современности. Я прибегаю к абстрактным элементам, размытым участкам, а также закрываю глаза человека на фото подобием маски, намекая на анонимность героя и как, если бы его индивидуальность, складывающаяся из образа действия, предпочтений, была скрыта. Я передаю впечатление чего-то ушедшего, забытого, неявного.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
100 x 130 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Прошлое — это будущее
Город:
г Москва
Стоимость работы:
130 000 ₽
Оформление:
Подрамник

Авторская подпись
21 индивидуальная и групповая выставка
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Инна Сумина
Инна Сумина
1986 г.

Инна Сумина — современная художница, член Профессионального союза художников России. Живет и работает в Москве. В центре художественного исследования — поиск идентичности. В своей работе в качестве основного медиума использует масло, также работает с графикой и тканью. Член Профессионального союза художников России с 2024 года. Произведения находятся в собрании РГСУ, СберПервого, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. "Я исследую механизмы передачи воспоминаний, используя метафору сада как символ родственных связей и стремлюсь преодолеть временную дистанцию между поколениями, создавая визуальный диалог между опытом присутствия и серийностью тиражируемых образов памяти. Связь с прошлым, в основе которой лежит представление о преемственности поколений и трансформации памяти, я устанавливаю через архивные семейные фотографии. Перерабатывая воспоминания и личный опыт через образы цветов и растений, я формирую собственный архив значимых изображений, не прибегая к прямой репрезентации или точной фиксации. Сочетая реальность с абстракцией, используя сочетание разных техник, я стремлюсь передать идею фрагментарности памяти, её нестабильность и изменчивость."

Постконцептуальный проект, Московская Школа фотографии и мультимедиа им. А. Родченко, Москва.
Современная живопись, MSCA (Московская школа современного искусства) , Москва.
Pre-Foundation Art & Design, BHSAD (Британская Высшая Школа Дизайна), Москва.

Другие работы художника

Другие работы художника

Похожие работы

Похожие работы