bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Алена Черных (Картина, живопись - 
                  100 x 100 см) ШЕПОТ ВЕТРА
eyeСмотреть в интерьере
    Алена Черных (Картина, живопись - 
                  100 x 100 см) ШЕПОТ ВЕТРА
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьШЕПОТ ВЕТРА

    100 x 100 см
    plus
    О работе
    Холст, акрил, бумага, красители, карандаш, лак. "Встает же хлеб, потравленный скотом. От росы, от солнца поднимается втолченный в землю стебель; сначала гнется, как человек, надорвавшийся непосильной тяжестью, потом прямится, поднимает голову, и так же светит ему день, и тот же качает ветер…" Шолохов М. А. "Тихий Дон". Работа из серии "Шолоховские этюды" — выставочный проект, который представляет собой не только творческое исследование природы, но в то же время является уникальным способом соединения литературы и живописи, стремится передать красоту природы и раскрыть ее связь с литературным наследием родного Донского края. Он призван привлечь внимание и к красоте родных мест Михаила Шолохова, и показать, как литературные образы могут стать вдохновением для создания новых, современных произведений искусства.
    Год создания работы:
    2024г.
    Размер:
    100 x 100 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Шолоховские этюды
    Город:
    Ростов-на-Дону
    Стоимость работы:
    450 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    10 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 1 награду в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Алена Черных
    Алена Черных
    1984 г.

    Алена Черных — современный российский художник, 3D конструктор/скульптор, родилась 3 июня 1984 г. в Ростове-на-Дону. Более 20 лет работает промышленным дизайнером. Член ТСХР с 2024 года. Медиум, выбранный автором, "коллажная живопись" на холсте, представляет собой сочетание современных технологий авторской техники "коллажной живописи", и возрождение древнего японского искусства коллажа. Где основной ингредиент в качестве "палитры" — это натуральная японская бумага ручной работы. Особенность "коллажной живописи" в отличие от классического коллажа, это в первую очередь отсутствие понимания, что произведение создано из фрагментов бумаги, а обманчиво дает впечатление, что оно написано кистью на холсте. Бумага как основа, белая, полупрозрачная, и художник уже создает "рукотворную палитру" с применением разных техник выкрасов в нужные оттенки, экспериментируя даже с химическими реагентами, получая необычный цветовой эффект на бумаге. Алена берет вдохновение из идей Мартина Хайдеггера о "бытии в мире", где природа активно участвует в нашем опыте. Каждый элемент природы в моих работах отражает человеческую душу, создавая диалог между внутренним "я" и окружающим миром. Мои работы приглашают к медитации и саморефлексии, побуждая каждого задуматься о своей роли в этом мире и о том, как мы можем взаимодействовать с природой на более глубоком уровне. Я надеюсь, что мои картины станут не только визуальным опытом, но и философским путешествием, открывающим новые горизонты понимания и осознания.

    Ювелир, Профессиональный лицей № 17 "Сократ", Ростов-на-Дону.
    Изобразительное искусство, художественно-графический факультет, Государственный педагогический университет, Ростов-на-Дону.
    О работе
    Холст, акрил, бумага, красители, карандаш, лак. "Встает же хлеб, потравленный скотом. От росы, от солнца поднимается втолченный в землю стебель; сначала гнется, как человек, надорвавшийся непосильной тяжестью, потом прямится, поднимает голову, и так же светит ему день, и тот же качает ветер…" Шолохов М. А. "Тихий Дон". Работа из серии "Шолоховские этюды" — выставочный проект, который представляет собой не только творческое исследование природы, но в то же время является уникальным способом соединения литературы и живописи, стремится передать красоту природы и раскрыть ее связь с литературным наследием родного Донского края. Он призван привлечь внимание и к красоте родных мест Михаила Шолохова, и показать, как литературные образы могут стать вдохновением для создания новых, современных произведений искусства.
    Год создания работы:
    2024г.
    Размер:
    100 x 100 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Шолоховские этюды
    Город:
    Ростов-на-Дону
    Стоимость работы:
    450 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    10 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 1 награду в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Алена Черных
    Алена Черных
    1984 г.

    Алена Черных — современный российский художник, 3D конструктор/скульптор, родилась 3 июня 1984 г. в Ростове-на-Дону. Более 20 лет работает промышленным дизайнером. Член ТСХР с 2024 года. Медиум, выбранный автором, "коллажная живопись" на холсте, представляет собой сочетание современных технологий авторской техники "коллажной живописи", и возрождение древнего японского искусства коллажа. Где основной ингредиент в качестве "палитры" — это натуральная японская бумага ручной работы. Особенность "коллажной живописи" в отличие от классического коллажа, это в первую очередь отсутствие понимания, что произведение создано из фрагментов бумаги, а обманчиво дает впечатление, что оно написано кистью на холсте. Бумага как основа, белая, полупрозрачная, и художник уже создает "рукотворную палитру" с применением разных техник выкрасов в нужные оттенки, экспериментируя даже с химическими реагентами, получая необычный цветовой эффект на бумаге. Алена берет вдохновение из идей Мартина Хайдеггера о "бытии в мире", где природа активно участвует в нашем опыте. Каждый элемент природы в моих работах отражает человеческую душу, создавая диалог между внутренним "я" и окружающим миром. Мои работы приглашают к медитации и саморефлексии, побуждая каждого задуматься о своей роли в этом мире и о том, как мы можем взаимодействовать с природой на более глубоком уровне. Я надеюсь, что мои картины станут не только визуальным опытом, но и философским путешествием, открывающим новые горизонты понимания и осознания.

    Ювелир, Профессиональный лицей № 17 "Сократ", Ростов-на-Дону.
    Изобразительное искусство, художественно-графический факультет, Государственный педагогический университет, Ростов-на-Дону.