bizar
Работа в избранном
у 1 человек
1
Юлия Бариева (Скульптура - 
                  38 x 47 см) Панно "Comme tissu"
eyeСмотреть в интерьере
Юлия Бариева (Скульптура - 
                  38 x 47 см) Панно "Comme tissu"
Работа в избранном
у 1 человек
1
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

СкульптураПанно "Comme tissu"

47 x 38 см
О работе
Керамическое панно вдохновлено одной из работ Рей Кавакубо, основательницей бренда Comme des Garçons. Красота, по мнению Рей Кавакубо, рождается там, где что-то ломается. Она в нелепости "драпировки", которая никогда не колыхнется, но помнит тепло рук, сминавших глину. В нарочито простом рисунке горошка, ставшем навязчивым ритмом метронома. Это несоответствие — суть деконструкции — не разрушение, а тихое освобождение формы от функции. Рей учила ставить под сомнение очевидное. Горох уместен на платье, а не на стене? Отлично! Пусть керамика притворяется тканью, а горошины будут прыгать по розовому полю. Рей Кавакубо говорит, что "Одежда — не про тело, а про пространство вокруг него". Так, керамическое панно в виде материи становится одеждой для тишины.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
47 x 38 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Город:
Москва
Стоимость работы:
75 000 
Оформление:
Aвторское оформление

7 индивидуальных и групповых выставок
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Юлия Бариева
Юлия Бариева
1987 г.

Художник-керамист. Родилась в г. Екатеринбург (1987). Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ) подразделение Институт Моды по специальности стилист моды. Живет и работает в Москве. Юлия работала художником по костюмам и стилистом на протяжении многих лет, создавая образы для журналов, кино и клипов, а последние 5 лет развивается в области керамики. Ей близка идея соединения керамики с модой и дизайном, позволяющая расширить область ее применения - изделия становятся менее определенными и более универсальными. Настенные панно застывают словно отрезы ткани, а углубления в волнообразных объектах служат местом для хранения украшений. Любовь художницы к работам таких дизайнеров как Alexander McQueen, Martin Margiela, Yohji Yamamoto нашла свое отражение в изделиях - сложные асимметричные формы, поиск нетрадиционных для керамики способов окрашивания и использование приемов деконструктивизма. Деконструкция проявлена в самом материале - глине. Ее непокорная природа выражается в неожиданном поведении - деформации во время сушки или обжига, появлении разломов и трещин, случайных глазурных эффектах. Именно это вдохновляет художницу более всего - ошибки и несчастные случаи, инициирующие мысль. Благодаря этим казалось бы ограничениям, рождается креативность и живой азарт - изыскиваются способы соединения разбитых частей и крепления фрагментов скульптур друг к другу. "Каковы бы ни были обстоятельства, любопытство и способность погружаться в неизвестное, действовать, не зная точно, что произойдет, позволяют найти решение любого вопроса. Это дает чувство безопасности и комфорта в мире". Именно "ошибки" позволяют снова определить объект, лишают его ранее разработанного характера и придают новое, иное значение. Сами изделия являются естественным результатом этих исследований. Для объектов Юлии характерны выразительные яркие цвета, эстетика сюрреализма и волшебства, позволяющие заглянуть в суть каждого объекта и представить все что угодно, наполняя жизнь игрой.

Новейшее искусство, Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
Art project резиденция, Get art fit, Москва.
Стилист моды, Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), Екатеринбург.
О работе
Керамическое панно вдохновлено одной из работ Рей Кавакубо, основательницей бренда Comme des Garçons. Красота, по мнению Рей Кавакубо, рождается там, где что-то ломается. Она в нелепости "драпировки", которая никогда не колыхнется, но помнит тепло рук, сминавших глину. В нарочито простом рисунке горошка, ставшем навязчивым ритмом метронома. Это несоответствие — суть деконструкции — не разрушение, а тихое освобождение формы от функции. Рей учила ставить под сомнение очевидное. Горох уместен на платье, а не на стене? Отлично! Пусть керамика притворяется тканью, а горошины будут прыгать по розовому полю. Рей Кавакубо говорит, что "Одежда — не про тело, а про пространство вокруг него". Так, керамическое панно в виде материи становится одеждой для тишины.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
47 x 38 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Город:
Москва
Стоимость работы:
75 000 
Оформление:
Aвторское оформление

7 индивидуальных и групповых выставок
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Юлия Бариева
Юлия Бариева
1987 г.

Художник-керамист. Родилась в г. Екатеринбург (1987). Окончила Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ) подразделение Институт Моды по специальности стилист моды. Живет и работает в Москве. Юлия работала художником по костюмам и стилистом на протяжении многих лет, создавая образы для журналов, кино и клипов, а последние 5 лет развивается в области керамики. Ей близка идея соединения керамики с модой и дизайном, позволяющая расширить область ее применения - изделия становятся менее определенными и более универсальными. Настенные панно застывают словно отрезы ткани, а углубления в волнообразных объектах служат местом для хранения украшений. Любовь художницы к работам таких дизайнеров как Alexander McQueen, Martin Margiela, Yohji Yamamoto нашла свое отражение в изделиях - сложные асимметричные формы, поиск нетрадиционных для керамики способов окрашивания и использование приемов деконструктивизма. Деконструкция проявлена в самом материале - глине. Ее непокорная природа выражается в неожиданном поведении - деформации во время сушки или обжига, появлении разломов и трещин, случайных глазурных эффектах. Именно это вдохновляет художницу более всего - ошибки и несчастные случаи, инициирующие мысль. Благодаря этим казалось бы ограничениям, рождается креативность и живой азарт - изыскиваются способы соединения разбитых частей и крепления фрагментов скульптур друг к другу. "Каковы бы ни были обстоятельства, любопытство и способность погружаться в неизвестное, действовать, не зная точно, что произойдет, позволяют найти решение любого вопроса. Это дает чувство безопасности и комфорта в мире". Именно "ошибки" позволяют снова определить объект, лишают его ранее разработанного характера и придают новое, иное значение. Сами изделия являются естественным результатом этих исследований. Для объектов Юлии характерны выразительные яркие цвета, эстетика сюрреализма и волшебства, позволяющие заглянуть в суть каждого объекта и представить все что угодно, наполняя жизнь игрой.

Новейшее искусство, Школа современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА, Москва.
Art project резиденция, Get art fit, Москва.
Стилист моды, Уральский государственный архитектурно-художественный университет (УрГАХУ), Екатеринбург.

Другие работы художника

Другие работы художника