bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Анастасия Куклина (Картина, живопись - 
                  40 x 60 см) Маленький принц
eyeСмотреть в интерьере
    Анастасия Куклина (Картина, живопись - 
                  40 x 60 см) Маленький принц
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьМаленький принц

    60 x 40 см
    plus
    О работе
    В этой картине нет четких очертаний или конкретных деталей. Она приглашает зрителя к совместному творчеству, побуждая его фантазировать, видеть в абстрактных формах свои собственные воспоминания и ассоциации, связанные с историей Маленького принца. Это не просто иллюстрация, это приглашение к полету фантазии, к приобщению к вечным ценностям, которые так трогательно и искренне раскрыты в этой волшебной сказке. Картина оставляет после себя ощущение светлой грусти и надежды, напоминая нам о том, что самое важное всегда скрыто от глаз.
    Год создания работы:
    2024г.
    Размер:
    60 x 40 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Общество спектакля
    Город:
    Новосибирск
    Стоимость работы:
    70 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    8 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 7 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 1 награду в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анастасия Куклина
    Анастасия Куклина
    2001 г.

    Художественная практика Анастасии Куклиной представляет собой последовательное исследование диалектики индивидуального и социального. В эволюции её метода выделяется несколько периодов, каждый из которых фиксирует определенный этап этого анализа и одновременно маркирует поиски аутентичного визуального языка. «Архетип героя» — начальный период, в котором формируется проблематика фигуры, отправляющейся в путь самоопределения. Здесь намечены первые контуры стиля и зафиксирован момент рефлексии субъекта относительно собственных границ. «Общество спектакля» вводит тему конфликта индивидуальности с социальной средой. Визуальный язык обретает жесткость через контрастный триколор и фрагментарность, фиксируя напряжение между подлинными интенциями и внешними сценариями. «Сновидения общества» переводят проблематику в регистр бессознательного. Работа от пятна, спонтанное движение формы выводят на первый план процессы, не контролируемые социальной рациональностью. «Общество комедиантов» фокусируется на театральности повседневного существования — механизмах ролевой адаптации, конструировании идентичности для вписывания в группу. «Ошибка выжившего» обращена к постигровому состоянию: тишине, остающейся после завершения социального спектакля, вопросу о содержании внутреннего опыта по ту сторону адаптации. Особое положение занимают циклы «Сновидения» (ответвление от одноименного проекта, где сюжеты рождаются непосредственно в процессе, объединенные стилистическим подходом) и «Идентичность» (поиск иного ракурса через культурную память и традиционные образы; кокошники из папье-маше как попытка говорить о принадлежности к «большему» через тактильность). Практика включает живопись, графику, скульптуру и медиаарт. Материал подчиняется задаче: от тактильности рукотворного объекта до цифровой трансформации. Эмоциональное напряжение выступает способом вовлечения зрителя в диалог о вопросах, остающихся за пределами повседневной рефлексии.

    О работе
    В этой картине нет четких очертаний или конкретных деталей. Она приглашает зрителя к совместному творчеству, побуждая его фантазировать, видеть в абстрактных формах свои собственные воспоминания и ассоциации, связанные с историей Маленького принца. Это не просто иллюстрация, это приглашение к полету фантазии, к приобщению к вечным ценностям, которые так трогательно и искренне раскрыты в этой волшебной сказке. Картина оставляет после себя ощущение светлой грусти и надежды, напоминая нам о том, что самое важное всегда скрыто от глаз.
    Год создания работы:
    2024г.
    Размер:
    60 x 40 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Общество спектакля
    Город:
    Новосибирск
    Стоимость работы:
    70 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    8 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 7 частных и музейных коллекциях
    Художник имеет 1 награду в области искусства
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Анастасия Куклина
    Анастасия Куклина
    2001 г.

    Художественная практика Анастасии Куклиной представляет собой последовательное исследование диалектики индивидуального и социального. В эволюции её метода выделяется несколько периодов, каждый из которых фиксирует определенный этап этого анализа и одновременно маркирует поиски аутентичного визуального языка. «Архетип героя» — начальный период, в котором формируется проблематика фигуры, отправляющейся в путь самоопределения. Здесь намечены первые контуры стиля и зафиксирован момент рефлексии субъекта относительно собственных границ. «Общество спектакля» вводит тему конфликта индивидуальности с социальной средой. Визуальный язык обретает жесткость через контрастный триколор и фрагментарность, фиксируя напряжение между подлинными интенциями и внешними сценариями. «Сновидения общества» переводят проблематику в регистр бессознательного. Работа от пятна, спонтанное движение формы выводят на первый план процессы, не контролируемые социальной рациональностью. «Общество комедиантов» фокусируется на театральности повседневного существования — механизмах ролевой адаптации, конструировании идентичности для вписывания в группу. «Ошибка выжившего» обращена к постигровому состоянию: тишине, остающейся после завершения социального спектакля, вопросу о содержании внутреннего опыта по ту сторону адаптации. Особое положение занимают циклы «Сновидения» (ответвление от одноименного проекта, где сюжеты рождаются непосредственно в процессе, объединенные стилистическим подходом) и «Идентичность» (поиск иного ракурса через культурную память и традиционные образы; кокошники из папье-маше как попытка говорить о принадлежности к «большему» через тактильность). Практика включает живопись, графику, скульптуру и медиаарт. Материал подчиняется задаче: от тактильности рукотворного объекта до цифровой трансформации. Эмоциональное напряжение выступает способом вовлечения зрителя в диалог о вопросах, остающихся за пределами повседневной рефлексии.

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы