bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Катерина Алимова (Скульптура - 
                  9.5 x 29 см) Грибничок-сморчок
eyeСмотреть в интерьере
Катерина Алимова (Скульптура - 
                  9.5 x 29 см) Грибничок-сморчок
Работа в избранном
у 0 человек
0
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

СкульптураГрибничок-сморчок

29 x 9.5 см
О работе
Керамические скульптуры родились на почве органического и алгоритмического. Сетевой характер грибницы перекликается с нейросетевой генерацией. Все вещи — от спор до серверов — существуют на равных, вне зависимости от их отношения к человеку.  Проект становится метафорой нового отношения к природе: не как к ресурсу, а как к сети отношений, в которой человек — один из участников. Ты — такое же плодовое тело, как и все. Также существует легенда о крике "Аууу-у-у-у"... Говорят, что в древности лес был живой сетью, где грибы общались вибрациями, передаваемыми через мицелий — подземные нити памяти и чувств. Их язык не знал слов, только пульсации, едва уловимые колебания материи. Когда в лес входил грибник, мицелий ощущал его приближение, и в горле человека рождался звук — "Аууу". Это был не зов, а перевод грибной волны на человеческие частоты. В ответ подземная сеть направляла знаки: трещание ветки, порхание тени, едва уловимый запах. Сегодня грибники по-прежнему кричат "ау", думая, что ищут человека. Но на самом деле они откликаются грибам — и те отвечают. Не голосом, а поворотом тропы.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
29 x 9.5 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Аууу-у-у-у
Город:
Санкт-Петербург
Стоимость работы:
42 000 
Оформление:
Aвторское оформление

Авторская подпись
16 индивидуальных и групповых выставок
Художник имеет 1 награду в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Катерина Алимова
Катерина Алимова
1987 г.

Меня зовут Катерина Алимова. Я — художник, исследователь и лицедей.
Я создаю скульптуру — социальную и керамическую. Мой метод строится на смешении глины, интерактивных ритуальных практик и работы с наследием московского концептуализма.
 Визуальный язык моей керамики вобрал в себя сленг нейрогенерации и арго ошибки. Отданная на аутсорс стихии, уроненная и смятая, обильно политая непрогнозируемым составом собственного производства, скульптура обретает «дефект-эффект» и становится метафорой великого рандома («Аууу-у-у», 2025., «Новые люди», 2024 ).
 В перформансах я прибегаю к сырой терракоте — нулевой степени керамики. В ней зашифрованы сочно слепленные Тангароа, толстозадые венеры, ямочность и гребенчатость — всё сплошь знаки, символы и сны человечества («Ризоматическая музыкально-керамическая лаборатория No-self. Session zero», 2024).
 Срежиссированная ситуация вокруг керамической скульптуры порождает социальные связи. Возникновение сообществ и мифотворчество — смыслообразующие элементы моей практики. Совместное отправление ритуала зачастую мимикрирует под внешне непримечательное: утреннюю йогу в парке («Художники встали в позы», 2024), поход за грибами («ЗА ГРИБАМИ», 2025) или мастер-класс по керамике («Мастер-класс по керамике. Искусство с нуля», 2024). Коллективное действие становится инструментом критики и предметом анализа. 
Красоты больше нет, но я бесконечно ищу стиля. Мой мир — это мир мерцающих знаков. Моё искусство — череда скриншотов реальности, в которую я ныряю с драматизмом акциониста и иронией стендапера.

Кафедра Антропологии и Этнографии, Исторический Факультет, Санкт-Петербургский Государственный Университет, Санкт-Петербург.
Художник, ИСИ Иосифа Бакштейна, Москва.
О работе
Керамические скульптуры родились на почве органического и алгоритмического. Сетевой характер грибницы перекликается с нейросетевой генерацией. Все вещи — от спор до серверов — существуют на равных, вне зависимости от их отношения к человеку.  Проект становится метафорой нового отношения к природе: не как к ресурсу, а как к сети отношений, в которой человек — один из участников. Ты — такое же плодовое тело, как и все. Также существует легенда о крике "Аууу-у-у-у"... Говорят, что в древности лес был живой сетью, где грибы общались вибрациями, передаваемыми через мицелий — подземные нити памяти и чувств. Их язык не знал слов, только пульсации, едва уловимые колебания материи. Когда в лес входил грибник, мицелий ощущал его приближение, и в горле человека рождался звук — "Аууу". Это был не зов, а перевод грибной волны на человеческие частоты. В ответ подземная сеть направляла знаки: трещание ветки, порхание тени, едва уловимый запах. Сегодня грибники по-прежнему кричат "ау", думая, что ищут человека. Но на самом деле они откликаются грибам — и те отвечают. Не голосом, а поворотом тропы.
Год создания работы:
2025г.
Размер:
29 x 9.5 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Аууу-у-у-у
Город:
Санкт-Петербург
Стоимость работы:
42 000 
Оформление:
Aвторское оформление

Авторская подпись
16 индивидуальных и групповых выставок
Художник имеет 1 награду в области искусства
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

photo Катерина Алимова
Катерина Алимова
1987 г.

Меня зовут Катерина Алимова. Я — художник, исследователь и лицедей.
Я создаю скульптуру — социальную и керамическую. Мой метод строится на смешении глины, интерактивных ритуальных практик и работы с наследием московского концептуализма.
 Визуальный язык моей керамики вобрал в себя сленг нейрогенерации и арго ошибки. Отданная на аутсорс стихии, уроненная и смятая, обильно политая непрогнозируемым составом собственного производства, скульптура обретает «дефект-эффект» и становится метафорой великого рандома («Аууу-у-у», 2025., «Новые люди», 2024 ).
 В перформансах я прибегаю к сырой терракоте — нулевой степени керамики. В ней зашифрованы сочно слепленные Тангароа, толстозадые венеры, ямочность и гребенчатость — всё сплошь знаки, символы и сны человечества («Ризоматическая музыкально-керамическая лаборатория No-self. Session zero», 2024).
 Срежиссированная ситуация вокруг керамической скульптуры порождает социальные связи. Возникновение сообществ и мифотворчество — смыслообразующие элементы моей практики. Совместное отправление ритуала зачастую мимикрирует под внешне непримечательное: утреннюю йогу в парке («Художники встали в позы», 2024), поход за грибами («ЗА ГРИБАМИ», 2025) или мастер-класс по керамике («Мастер-класс по керамике. Искусство с нуля», 2024). Коллективное действие становится инструментом критики и предметом анализа. 
Красоты больше нет, но я бесконечно ищу стиля. Мой мир — это мир мерцающих знаков. Моё искусство — череда скриншотов реальности, в которую я ныряю с драматизмом акциониста и иронией стендапера.

Кафедра Антропологии и Этнографии, Исторический Факультет, Санкт-Петербургский Государственный Университет, Санкт-Петербург.
Художник, ИСИ Иосифа Бакштейна, Москва.

Другие работы художника

Другие работы художника