СкульптураДиалог 2

Елена Надточиева родилась в Пермском крае, г. Чайковский. Сейчас живет и работает в г. Ростове-на-Дону. Занимается изобразительным искусством всю свою жизнь. В своей худ. практике Елена объединяет природные материалы и продукты, которые появляются в результате жизнедеятельности человека. Художница собирает свои произведения на базе противопоставления: изменчивый и постоянно преобразующийся мир природы оказывается в соседстве со стабильными, не разлагающимися элементами, которые создает человек. Это противопоставление помогает увидеть сложную систему современной цивилизации, где стремление человека к тому, чтобы все сохранить, сделать стабильным и продлить в вечность, соседствует с метаморфозами природы. Желание человека создать искусственный, "зафиксированный" мир распространяется на все: и на те предметы, которые кажутся нам ценными, и мы стремимся сохранить их как часть культуры и развития цивилизации, и на то, что в итоге становится мусором. Вторая часть нашей деятельности неизбежно наносит экологический вред природе. Почему человек как вид стремится к отсутствию изменчивости, как это влияет на мир вокруг — главный вопрос, который задает себе художница. Художница любит работать "не красками", здесь материал диктует композицию и финальный образ, работа сталкивается с особенностями материала (растения, мох, кора дерева, пластик, стройматериалы, ржавый металл). Природное Елена пытается стабилизировать и зафиксировать, чтобы оно стало частью культурной деятельности человека — искусством. Использует переработанные объекты и природные элементы, не дает им разложиться и создает единую систему их существования. Окончила худ. училище в г. Омске (специальность художник-оформитель) в 1986-88 гг. С 1998 г. по 2020 г. занималась декорированием интерьеров и рельефной росписью стен. В данный момент Елена создает картины в авторском стиле, используя смешанную технику (бумага ручной работы, бетон, пластик, ржавый металл, песок, кора и корни деревьев). С 2023 г. является членом ПСХ и членом Международной Академии Современного Искусства.