bizar
Работа в избранном
у 1 человек
1
Таня Дубинец (Картина, живопись - 
                  20 x 30 см) Composition 601
eyeСмотреть в интерьере
Таня Дубинец (Картина, живопись - 
                  20 x 30 см) Composition 601
Работа в избранном
у 1 человек
1
Добавить в избранное
  • Смотреть
    в интерьере
  • Добавить
    в избранное

Картина, живописьComposition 601

30 x 20 см
plus
О работе
Холст, масло, гобелен, красная глина с озера Ильмень. Работа из серии "Сад вне времени". Художница работает с темой женского опыта, используя материалы, найденные на строительной площадке своего дома, а также материалы, ассоциирующиеся у нее с мамой. Образ персонажа, напоминающего доброго сказочного героя, символизирует надежду и поддержку. Гобелен, помнящий руки матери, и амулеты из красной глины с озера Ильмень подчеркивают связь с корнями и семейными традициями. Голубо-зеленая палитра создает мифотворческую атмосферу, приглашая зрителя подумать, что для него является безопасным пространством.
Год создания работы:
2024г.
Размер:
30 x 20 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Сад вне времени
Город:
Москва
Стоимость работы:
30 000 
Оформление:
Подрамник, Aвторское оформление

Авторская подпись
11 индивидуальных и групповых выставок
Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

Таня Дубинец
1993 г.

Татьяна Дубинец – современная российская художница. Она работает с темой пограничного состояния во снах. Картины Татьяны плавно погружают сознание в другое измерение. В основе художественной практики лежит исследование темы сна, как безопасной территории для работы с нашим бессознательным. Серии работ объединены идеей взаимоотношения тела и подсознания во сне. Уникальная техника создает в картинах 3д-эффект, который построен на послойном нанесении рисунка с использованием разных материалов. Для достижения нужной адгезии в первых слоях, она использует краски на акриловой основе с добавлением грубых фракций песка и кварцвинила, поверх ведет доработку масляными красками и аэрозолями. Техника раскрывает внутреннюю структуру произведений погружая в сон и создавая объемные помехи. Татьяна формирует многослойное пространство, где первый слой — это фон-абстракция, второй слой — наивистские фигуры, а третий слой — экспрессивная подача и связующее звено, дарящее движение, хаос и целостность в этом хаосе. Серии работ основываются на практике осознанных сновидений. Опираясь на учение прикладной герменевтики Карлоса Кастанеды, и школы Зигмунда Фрейда, художница обращается к разным понятиям: переноса, защитных механизмов и терапевтических методик. В том числе обращаясь к методам свободных ассоциаций и толкование сновидений. Татьяна заполняет картины символами, запомнившимися с детства, главным объектом становится примитивный цветок, который её мама рисовала на полях при телефонных разговорах. Особую роль в жизни сыграла мать - травмирующий, и одновременно терапевтический, опыт общения с сильной женщиной, который определил дальнейшую любовную жизнь и отношения с женщинами. Ребенок по инерции находится в синкретическом состоянии с матерью. Художница, лишенная гармоничных детско-родительских отношений лишена и опыта первичного контакта с Эросом. Мечты об идеальной любви и вследствие обретение любовной связи, которая сохранится на всю жизнь. Выход из эмоционального заточения. Так, автор говорит о трагедии, порожденной тягой людей к слиянию. Слиянию, которое невозможно в наших физических телах. О лишении себя возможности божественного уподобления через осуществление контакта, лишенного всеобъемлющей силы Эроса.

Реконструкция и реставрация архитектурного наследия, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств, Санкт-Петербург.
О работе
Холст, масло, гобелен, красная глина с озера Ильмень. Работа из серии "Сад вне времени". Художница работает с темой женского опыта, используя материалы, найденные на строительной площадке своего дома, а также материалы, ассоциирующиеся у нее с мамой. Образ персонажа, напоминающего доброго сказочного героя, символизирует надежду и поддержку. Гобелен, помнящий руки матери, и амулеты из красной глины с озера Ильмень подчеркивают связь с корнями и семейными традициями. Голубо-зеленая палитра создает мифотворческую атмосферу, приглашая зрителя подумать, что для него является безопасным пространством.
Год создания работы:
2024г.
Размер:
30 x 20 см
Категория и техника:
Уникальность работы:

Уникальная работа

Серия работы:
Сад вне времени
Город:
Москва
Стоимость работы:
30 000 
Оформление:
Подрамник, Aвторское оформление

Авторская подпись
11 индивидуальных и групповых выставок
Работы этого художника находятся в 2 частных и музейных коллекциях
Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

О художнике

Таня Дубинец
1993 г.

Татьяна Дубинец – современная российская художница. Она работает с темой пограничного состояния во снах. Картины Татьяны плавно погружают сознание в другое измерение. В основе художественной практики лежит исследование темы сна, как безопасной территории для работы с нашим бессознательным. Серии работ объединены идеей взаимоотношения тела и подсознания во сне. Уникальная техника создает в картинах 3д-эффект, который построен на послойном нанесении рисунка с использованием разных материалов. Для достижения нужной адгезии в первых слоях, она использует краски на акриловой основе с добавлением грубых фракций песка и кварцвинила, поверх ведет доработку масляными красками и аэрозолями. Техника раскрывает внутреннюю структуру произведений погружая в сон и создавая объемные помехи. Татьяна формирует многослойное пространство, где первый слой — это фон-абстракция, второй слой — наивистские фигуры, а третий слой — экспрессивная подача и связующее звено, дарящее движение, хаос и целостность в этом хаосе. Серии работ основываются на практике осознанных сновидений. Опираясь на учение прикладной герменевтики Карлоса Кастанеды, и школы Зигмунда Фрейда, художница обращается к разным понятиям: переноса, защитных механизмов и терапевтических методик. В том числе обращаясь к методам свободных ассоциаций и толкование сновидений. Татьяна заполняет картины символами, запомнившимися с детства, главным объектом становится примитивный цветок, который её мама рисовала на полях при телефонных разговорах. Особую роль в жизни сыграла мать - травмирующий, и одновременно терапевтический, опыт общения с сильной женщиной, который определил дальнейшую любовную жизнь и отношения с женщинами. Ребенок по инерции находится в синкретическом состоянии с матерью. Художница, лишенная гармоничных детско-родительских отношений лишена и опыта первичного контакта с Эросом. Мечты об идеальной любви и вследствие обретение любовной связи, которая сохранится на всю жизнь. Выход из эмоционального заточения. Так, автор говорит о трагедии, порожденной тягой людей к слиянию. Слиянию, которое невозможно в наших физических телах. О лишении себя возможности божественного уподобления через осуществление контакта, лишенного всеобъемлющей силы Эроса.

Реконструкция и реставрация архитектурного наследия, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина при Российской академии художеств, Санкт-Петербург.

Похожие работы

Похожие работы