bizar
Работа в избранном
у 0 человек
0
Татьяна Прокшина (Картина, живопись - 
                  130 x 90 см) Cлед 251125, след 251120 / trace 251125, trace 251120
eyeСмотреть в интерьере
    Татьяна Прокшина (Картина, живопись - 
                  130 x 90 см) Cлед 251125, след 251120 / trace 251125, trace 251120
    Работа в избранном
    у 0 человек
    0
    Добавить в избранное
    • Смотреть
      в интерьере
    • Добавить
      в избранное

    Картина, живописьCлед 251125, след 251120 / trace 251125, trace 251120

    90 x 130 см
    plus
    О работе
    Cлед 251125 90х90 см, след 251120 90х40 см. Каждую часть можно приобрести отдельно. Серия "Следы / Traces" – непрерывный проект-процесс, в котором, отказываясь от классического нанесения краски в пользу её удаления, я фиксирую след как главный художественный инструмент. Через обнажение слоёв и пустот эта серия визуализирует феномен "присутствия отсутствия" – отражение того, что было и ушло, но оставило свой неизгладимый отпечаток в реальном пространстве. Каждая работа – будто молекула, автономное слово или нота. У них отсутствуют директивные границы: нет строго определенных верха, низа, правой и левой сторон, и, соединяясь вместе, они формируют "множества" – новые аналогии и смыслы, которые существуют только здесь и сейчас. Процесс формирования "множеств" хрупок и конечен: как только любая из работ ушла в коллекцию, все созданные с её участием варианты "множеств" и соответствующие смыслы исчезли навсегда. Но, как в химической реакции и в живой экосистеме, разрушение прежних связей не прекращает процесс поиска и создания новых, прежде не существовавших отношений, а становится катализатором и основой будущего развития.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    90 x 130 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Cледы / traces
    Город:
    Санкт-Петербург
    Стоимость работы:
    140 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    15 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 10 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Татьяна Прокшина
    Татьяна Прокшина
    1986 г.

    родилась в 1986 году в г. Сосновый Бор Ленинградской области. живу и работаю в г. Санкт-Петербург. работы хранятся в частных коллекциях России и мира, а также в Музее-усадьбе Н.К. Рериха. мой инструмент — это след: я пишу без кистей, стирая краску руками, в соавторстве с материалом обнажая и выявляя то, что скрыто. результат не предопределён, процесс — способ освободиться от автоматизма, а физическое воплощение следа — свидетельство реальных событий, аналоговая форма проявления человека в противовес виртуальной. центр моей практики — парадокс следа в 'присутствии отсутствия', своего рода живое тело памяти: нечто, что указывает на то, что уже прошло или исчезло, но при этом само по себе существует и остается значимым. мои работы — фрагменты сети эмоциональных вовлеченностей. они не столько объекты для восприятия, сколько созерцательные пространства, позволяющие выскользнуть из ускоренного ритма и замедлиться. значения этой сети — очень живые и переменчивые, — это одновременно условие, пространство, материал и продукт моей практики. в момент завершения работы я словно "вычеркиваю" себя из произведения, размывая границы авторства и завершенности, превращая искусство в динамичное явление, а не в статичный объект

    О работе
    Cлед 251125 90х90 см, след 251120 90х40 см. Каждую часть можно приобрести отдельно. Серия "Следы / Traces" – непрерывный проект-процесс, в котором, отказываясь от классического нанесения краски в пользу её удаления, я фиксирую след как главный художественный инструмент. Через обнажение слоёв и пустот эта серия визуализирует феномен "присутствия отсутствия" – отражение того, что было и ушло, но оставило свой неизгладимый отпечаток в реальном пространстве. Каждая работа – будто молекула, автономное слово или нота. У них отсутствуют директивные границы: нет строго определенных верха, низа, правой и левой сторон, и, соединяясь вместе, они формируют "множества" – новые аналогии и смыслы, которые существуют только здесь и сейчас. Процесс формирования "множеств" хрупок и конечен: как только любая из работ ушла в коллекцию, все созданные с её участием варианты "множеств" и соответствующие смыслы исчезли навсегда. Но, как в химической реакции и в живой экосистеме, разрушение прежних связей не прекращает процесс поиска и создания новых, прежде не существовавших отношений, а становится катализатором и основой будущего развития.
    Год создания работы:
    2025г.
    Размер:
    90 x 130 см
    Категория и техника:
    Уникальность работы:

    Уникальная работа

    Серия работы:
    Cледы / traces
    Город:
    Санкт-Петербург
    Стоимость работы:
    140 000 
    Оформление:
    Подрамник

    Авторская подпись
    15 индивидуальных и групповых выставок
    Работы этого художника находятся в 10 частных и музейных коллекциях
    Работу можно будет выставить на повторную продажу по более высокой цене на нашем сайте

    О художнике

    photo Татьяна Прокшина
    Татьяна Прокшина
    1986 г.

    родилась в 1986 году в г. Сосновый Бор Ленинградской области. живу и работаю в г. Санкт-Петербург. работы хранятся в частных коллекциях России и мира, а также в Музее-усадьбе Н.К. Рериха. мой инструмент — это след: я пишу без кистей, стирая краску руками, в соавторстве с материалом обнажая и выявляя то, что скрыто. результат не предопределён, процесс — способ освободиться от автоматизма, а физическое воплощение следа — свидетельство реальных событий, аналоговая форма проявления человека в противовес виртуальной. центр моей практики — парадокс следа в 'присутствии отсутствия', своего рода живое тело памяти: нечто, что указывает на то, что уже прошло или исчезло, но при этом само по себе существует и остается значимым. мои работы — фрагменты сети эмоциональных вовлеченностей. они не столько объекты для восприятия, сколько созерцательные пространства, позволяющие выскользнуть из ускоренного ритма и замедлиться. значения этой сети — очень живые и переменчивые, — это одновременно условие, пространство, материал и продукт моей практики. в момент завершения работы я словно "вычеркиваю" себя из произведения, размывая границы авторства и завершенности, превращая искусство в динамичное явление, а не в статичный объект

    Другие работы художника

    Другие работы художника

    Похожие работы

    Похожие работы